据说梅山村曾有一座主峰岭上环抱着五座小山，恰似一朵绽放的梅花，而取名为梅山；又因村附近的堤坝多植梅树，后易名为梅山。无论如何，今天的梅山是没有山的，却有五个艺术家的工作室栖息在这条道上一幢废弃的厂房里。梅山的气息是自由的、散漫的、随性的，没有艺术江湖的气味和套路，做艺术是一份喜爱、也淡泊功名，这恰好是艺术所需要的真实：艺术成为日常的一种生活方式。在艺术创作中，图像何以得到确认、最终转化为具有辨识度的视觉图形，这是艺术家创作中最有趣且充满变数的一个过程，这个过程中的复杂性并不是图像本身，而是个体的思维认知和视觉想象的多维交叉并由此呈现出独特的视觉角度。本次展览呈现郑伟、胡赤骏、吴玮、陈雄伟、王小丁五位艺术家作品，让梅山工作室作为一个案例，体现出自由的意志，开放、包容、多元的气质。艺术何为？或许重要的不是艺术这件外衣，而是如何使艺术成为一种日常性的行为与生活态度。
陕西是中华民族和华夏文明的重要发祥地之一，位于陕西关中平原西部的宝鸡，有着2700多年的建城史，自古以来就是中原地区通往西北、西南的交通枢纽，古代文化遗存非常丰富。被誉为“炎帝故里”的宝鸡，不仅是享誉中外的“青铜器之乡”，也是早期玉器的重要出土地。弓鱼（“弓鱼”为一字）国是西周时期的重要方国之一，史籍失载，有赖于考古发掘，其历史面貌大概得以复原。“弓鱼”，出自弓鱼国墓葬遗存出土的青铜器铭文，弓鱼国国君称“弓鱼伯”，伯为爵称。2024年是宝鸡弓鱼国墓地发现50周年，借此之际，弓鱼国出土玉器首次来穗展出。本次展览展出宝鸡地区西周弓鱼国墓地、益门二号春秋墓等重要考古发现出土的玉器123件/套，是宝鸡青铜器博物院典藏玉器首次在岭南地区大规模展出。展览以古代玉器工艺为切入点，通过“璞玉浑金”“琢玉成器”“美玉如斯”三个部分，讲述“玉”的故事，展现中国玉器的艺术价值和文化内涵。
“有温度的存在”由人类发展史的人文内涵延伸而来，将“设计”赋予超越技术与观念层面的叙述，从史学研究和学科发展的角度载入一种创造力、生命力和人文精神的表达，也体现了人们对美好生活的向往和热爱。本次展览致力于构建一个汇聚设计能量和实践的平台，并在此基础上，为粤港澳大湾区乃至全球范围内的设计创作者提供一个探讨当下及未来设计研究观念、设计发展以及社会价值的契机，向观众展示不同文化背景下所传递的有“温度”的设计，通过冷静、合理、智慧且充满人文关怀的设计，不断促进设计史学研究、当代观念及文化创意在中国社会的长远发展，为推动社会进步及当下文化和经济的可持续发展注入强有力的新能量。本次展览作为国内专注于综合性设计的研究型三年展，旨在为“设计”建构超越技术与观念层面的表现体系，从史学、社会学等人文学科的角度载入一种对创造力与生命力的表达，从而体现人们对审美、理性、创意及人文关怀的信仰和诉求。
本次展览是一个艺术实验项目。由广州美院油画系在读学生与新锐艺术家及成熟艺术家们一起进行的一场在“尺寸”上有特别要求“小画”的作品展示。“艺术家的状态比艺术本身更重要——杜尚”或许本次他们的作品还有着青涩与懵懂，写满未知与不确定，但从这“方寸”间的画面表达中，却可以感受到学生们的“纯粹与真诚”。真诚表达内在的自己、外在的生活、迷茫中的思考、诙谐中的泄，以及不求方向，只为表达而表达……
近现代的齿轮在两场世界大战、三次工业革命、四轮科技革命中重组再转动。在几百年甚于几十年前的历史与革命听闻熟悉但又相距甚远，这种对于历史的疏离感与断裂是中国新一代青年共同面对的境遇。在现如今的21世纪初，战争、污染、瘟疫、网络正在重新地“编程”着新的世界版图，遗憾的是，历史不会被“格式化”。有人说：我们此刻正在经历着史上第一次社会主义对资本主义国家的超越。因此，我们带着对绘画传统媒介的谨慎和批判，试图去切开一个角落的横截面，将问题抛给艺术家与观众去探索，站在小径分叉时的思索、抉择与行动。20世纪之交世界各国的艺术同其国内的政治形势一样，呈现出一系列esball世博官网复杂而深刻的变化。在1914-1919年之间发生的一战、土耳其对亚美尼亚人的种族灭绝、西班牙瘟疫等E世博esball平台，深刻影响着艺术家对于色彩和画面结构的处理。彼时，马列维奇（Kazimir Malevich）的《从立体主义和未来主义到至上主义》的宣言，包豪斯学院，蒙德里安的几何抽象，以及那个时代的所有艺术家、设计师、建筑师都在回应着共同的问题“我们该如何生活？（wie wohnen?）”。至此，未来主义、至上主义、构成主义、达达主义等运动掀起了社会革命的新思潮，也开启了艺术史的新篇章。本次展览的艺术家将在不同的切面重新建构秩序，去寻求变革之下的新平衡。如参展艺术家陈元隆用东方温润飘逸的线条与西方立体锋利的面构造了空间与写意的秩序，在激荡下寻找张弛有度的平衡，在交错的立体空间里寻求某种矛盾又秩序的表达。
本次展览集中展出吴丽娥、郭莽园、苏小华、陈建涛、卢诗韵等艺术家所创作的猫主题画。这些画作笔墨酣畅，形神兼备，栩栩如生。有些虽仅有寥寥几笔，却能淋漓尽致地展现猫的可爱和灵气；有些还巧妙地将兰圃美丽动人的兰花和轻盈小巧的猫同框，尽展猫慵懒可爱和兰花优雅多姿的风情；有些在笔墨细密中让一只只率真顽皮的猫跃然纸上，灵动俏皮，趣味盎然，充满情趣。
芳华园作为兰圃西部的园中园，占地面积仅540平方米，却巧妙地融合了中国古典园林的造景手法，既有江南园林的幽雅曲折，又展现了岭南园林的明朗韵味，还有皇家园林的历史印记，这些元素共同营造出一种独特的美感。本次展览邀请市民游客一同涉猎史料，一起探寻兰圃“芳华园”的前世今生。
随着当代影像艺术的飞速发展，当影像技术成为普遍工具之后，技术革命为影像艺术带来了冲突、转变与过渡，他们逐渐探寻着建立新的思想空间。如若将影像本身代指为“受到热作用的材料”，那辅助于影像艺术作品产生的思想便是这关键的“热作用”，而思想对影像艺术的介入无疑是发生了一场“热弛豫效应”。那么作为发生影像“热弛豫效应”关键的“热作用”，我们如何定义“思想”？思想，亦称“观念”。客观存在，反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果，是人类一切行为的基础。在“思想”世界中，唯物与唯心是相对立的两大体系，而工业革命之后才产生的摄影技术早期可以称得上是坚定的“唯物主义者”，早期相机所能记录之物是客观的、是存在的、是真实的。正如马克·德登在《今日摄影》一书中将1960之后摄影人分成了两大类，一是“依旧还在运用和探索，时而利用该媒介的现实主义特质，直接拍摄这个世界的摄影师”，二是“与那些以更具个人意识和保持距离，时而批判性的方式，将摄影作为现实主义形式来使用的实践者”。关于后者，由于思想的介入，摄影机所带来的唯物论变得不再坚定E世博esball平台，影像随之越发的具有创造力。本次展览集合十六位影像艺术家及学者分别围绕有关影像“热弛豫效应”发生之后所对影像艺术市场及学术领域所带来的变迁进行讨论，在影像世界中进行十六次别开生面的思想漫步。
本次展览通过清晰、有趣、具有互动参与性的近100件图纸模型、影像、装置、虚拟体验等展品，就以上案例为棱镜观照文化设施在未来城市公共生活中的角色，折射城市的文化自觉和建筑师的实践探索。
本次展览是艺术家瑞贝卡·维诺（Rebeka Vaino）与阿尔弗雷德·沃拉尔（Alfred Worral）两位艺术家双人展览《肌肤之目》。
GDC 设计奖 2023作为“深圳创意12月”重点活动之一，自启动以来便如磁石般吸引着全球设计力量的目光。以其强大的吸引力汇聚了全球的设计力量。每两年举办一次的设计盛事，不仅是中国深圳的一张名片，更是全球设计师们展示才华、交流思想的重要平台。本次展览呈现GDC设计奖2023的获奖作品。
为了让观众能身临其境地感受云冈第12窟美轮美奂的风采，本次展览采用数字化扫描、3D打印技术进行了1:1等比例全景复刻，精准还原气势恢宏的洞窟与形态各异的雕塑，让观众沉浸式地游览洞窟。本次展览还展出大量北魏文物珍品和石窟相关史料共计237件/套，全面展示北魏平城时代民族大融合、中西文化交流汇融的丰硕成果。其中近半数为三级以上珍贵文物。
地点：佛山市顺德区乐从罗浮宫国际家居总部大厦9F展藏馆；佛山市南海桂城保利水城 MALL 3 楼 本尹美术馆
艺术，如同生命之泉，源远流长。它不仅是人类文明的瑰宝，更是连接过去与未来的桥梁。2023 年的兔年与 2024 年的龙年相接，本次展览的主题也正是2023年兔年展览与 2024年龙年展览的延续，这两个充满寓意的生肖，不仅代表着时间的流转E世博esball平台，更象征着生命和艺术的延续与希望的重生，是对新的一年美好愿景的诠释。本次展览呈现了一场汇集了众多艺术家们心血与创意的艺术盛宴，特设一系列以家居为主题的艺术架上油画和装置艺术品，还特设了一个本尹美术学员儿童展览区，让艺术的种子在孩子们心中生根发芽。在本次展览的作品中，能够看到艺术家们对生活的洞察、对时代的反思以及对未来的憧憬。儿童展览区，则是一片充满想象与创意的乐园。这里展示的作品天真烂漫、趣味横生，无不透露着孩子们纯真无邪的内心世界。本次展览希望能够让孩子们在欣赏艺术的同时，激发他们的创造力与想象力，培养他们对美的感知与欣赏能力。同时，也希望家长朋友们能够与孩子们一同走进艺术的世界，共同感受艺术带来的快乐与启迪，一同见证艺术与童心的完美交融。
剧本与画面，作为艺术创作的两道风景线，各自承载着情感的波澜、故事的命运和意象的辗转。在这个文化交织与创作纷呈的舞台上，共同探索戏剧与绘画之间那神秘融合的奇妙境地，倾听着艺术中的回响，勾勒出一幅流转灵感与想象的图谱。本次展览集结了5位艺术家，他们深受艺术史的熏陶，以独特的方式，用剧本和画面共谱无尽华章，编织起一片属于当代艺术的宇宙。观者沉醉于艺术家的寰宇之中，行走于前人智慧的足迹上，感悟着艺术史的血脉相承。妙语连珠的剧本在画布上跳跃，一副画作仿佛是一个戏剧性场景的投影，而一场戏剧则如生动图像般展现在眼前。无论是抽象的笔触还是角色对话的明晰，本次展览将带来全新维度的艺术体验。放飞想象的翅膀，启迪思考之芽，以多元角度窥探艺术创作的边界。当代艺术与历史交相辉映，在艺术史的拼图中找寻灵感的碎片。
本次展览响应国家“一带一路”倡议，将推出的考古成果与海丝文化深度融合的原创专题展，以珠饰为载体，向公众传播中华优秀传统文化，展现人类文明交流互鉴图景，传递历史之美、文物之美、艺术之美。本次展览是荣获第四届（2021-2022年度）广东省博物馆陈列展览精品奖、获评“扬帆出海：中华文明国际展示优秀推介项目”的展览“只此绚丽——广州出土汉代珠饰展” 2024年第一站。阳江，位于广东省西南部，是广州南下水陆交通必经之地，在古代海上丝绸之路上扮演着中esball世博官网转港、补给港的角色。本次展览将以珠饰为媒介串联广州与阳江这二座海丝沿线城市，通过图片展的方式，开展线下交流合作、宣传推广和展览活动。
本次展览展出艺术家王蒙莎的作品。王蒙莎是一位优雅地游走于传统与当代艺术之间的女性画家，她透过创新的方式，将传统的写意风格重新诠释。王氏巧妙地把传统书画中的常见的对象、仕女和自然的元素融合一起，同时运用幽默的手法和鲜艳丰富的色彩，作品令观者联想到中国江南的自然风光。其画作常常充满大胆而鲜艳的色彩，呈现出具有纯粹美学性和象征意义深远的视觉盛宴。她运用了传统书画中的散点透视法，让一种意识流的叙事在她的作品中展开，提供了一种非直线式、流动的思想和情感的探索，与西方美学强调的逻辑和严谨透视法形成对比。
本次展览是西班牙艺术家Cristobal Gabarron（戈勃朗）的大型个展。这位跨领域艺术家自60年代以来，一直都是国际艺术舞台的一股重要力量。他主张容忍、互相理解和支持社会进步，并长期与联合国、欧盟等国际组织密切合作，致力推动一个更安全更愉快的世界。戈勃朗更特别为这次个展创作了五个全新系列作品。艺术家特意以香港的物业空间限制为考虑，将他许多先前作品的宏伟规模缩小到更亲密、更个人化的尺寸。艺术家形容这样的做法，使他能够“专注于本质的意义，以及无限角度和曲线的平衡”。
本次展览展示了艺术家对时间的看法，将其描绘为静止、永恒和短暂。我们对时间的感觉是一种主观体验，完全由个人的感知和无限展开的事件所塑造。正如我们中的许多人所经历的，疫情导致个人时间的扭曲。有研究表明，疫情造成了可测量的客观时间和内在感知的主观时间之间的脱节。在展览声中，吴氏基于她在这些充满挑战的年份中的经验，探索时间作为她日常生活的一部分。
在大谷工作室的创作中，每个人都是孤独的。那些细微的表情是独处时下意识显露出来的：回忆带来的微笑；对于未来的蒙昧无知；对于现下的迷茫，是时间在那一瞬的切片，而在这切片中凝结的是一切。在大学休学期间，独自踏上旅途，游历四方的大谷似乎应和着西胁顺三郎所说的“我感知孤独，我存在”，他在这孤独的旅程中，兜兜转转寻找自己。最终，出生于滋贺的他，习以为常被陶器围绕的记忆，小时候玩泥巴的身体感知，将他带回了滋贺。本次展览中他将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间，融入每一件作品中，脑中模糊的形象成为一个具体的“人”，让人们观看、想象、感知，让孤独转化为具象的美得以展现、传达，乃至交流。
本次展览展出的是数位媒体艺术家洪强创作的“谷雨系列”数位移动图像新年版，包括“金色版”和最新的“谷雨心经版”。作品色彩鲜艳夺目、令人眼前一亮的“金色版”需要复杂数位技术才能显示；而“谷雨心经版本”呈现的文字节录自《心经》，作品和谐地融合了灵性与数位艺术。非凡的“谷雨”系列是中国香港、日本、英国和加拿大的数位艺术团队合作的成果。他们将自己的专业知识和创造力结合在一起，创造了独特而扣人心弦的艺术体验。系列名称“谷雨”取自二十四节气之一，意思是“雨生百谷”，秧苗初插、降雨量充、润泽万物，并借此祝大家在2024年兴旺发达。